(資料圖)

浪漫主義樂派是繼維也納古典樂派后出現的一個新的流派，它 產生在十九世紀初。      

這個時期藝術家的創作上則表現為對主觀感情的崇尚，對自然  的熱愛和對未來的幻想。藝術表現形式也較以前有了新的變化，出  現了浪漫主義思潮與風格的形成與發展。浪漫主義音樂與古典主義  音樂所不同的是，它承襲古典樂派作曲家的傳統，在此基礎上也有  了新的探索。如強調音樂要與詩歌、戲劇、繪畫等音樂以外的其他  藝術相結合，提倡一種綜合藝術；提倡標題音樂；強調個人主觀感  覺的表現，作品常常帶有自傳的色彩；作品富于幻想性，描寫大自  然的作品很多，因為大自然很平靜，沒有矛盾，是理想的境界；重  視戲劇，研究民族、民間的音樂文學，從中吸取營養，作品具有民  族特色。在藝術形式和表現手法上，是繼承古典樂派，但內容上卻  有很大的差異，夸張的手法也使用的特別多。在音樂形式上，它突  破了古典音樂均衡完整的形式結構的限制，有更大的自由性。單樂  章題材的器樂曲繁多，主要是器樂小品，如即興曲、夜曲、練習曲、  敘事曲、幻想曲、前奏曲、無詞曲以及各種舞曲——瑪祖卡、圓舞  曲、波爾卡等。在眾多的器樂小品中，鋼琴小品居多。聲樂的作品  中出現了大量的藝術歌曲，并將諸多的聲樂小品串聯起來形成套曲，  如舒柏特《美麗的磨坊女》、《冬之旅》，等，就是浪漫樂派創新  的藝術題材。和聲是表現浪漫主義色彩的重要工具，不諧和音的擴  大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和轉調在樂曲里的經常出  現，擴大了和聲范圍及表現功，增強了和聲的色彩。作曲家創立了  多樂章的標題交想曲和單樂章的標題交響詩，這是浪漫主義音樂的  重要的形式。      

浪漫注意音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風格與古典主義  音樂的嚴謹、典雅、端莊的風格形成了強烈的對比。如果貝多芬的  音樂只是黑白電影或版畫的話，那么浪漫樂派作品則像水彩畫和五  顏六色的油畫。這一時期產生了兩種不同的浪漫主義音樂流派。一  種是以勃拉姆斯為主要代表的保守浪漫主義，另一種是積極浪漫主  義。浪漫主義音樂時期也是歐洲音樂發展史上成果最為豐富的時期，  它極大豐富和發展了古典主義音樂的優良傳統，并有大膽的創新，  這一時期的許多音樂珍品至今仍深受人們的喜愛和歡迎。      

早期浪漫樂派的代表人物舒柏特的創作中心是藝術歌曲，藝術  歌劇是詩歌和音樂的結合，這是浪漫樂派作曲家抒發詩情畫意的理  想領域。舒柏特選用的詩歌范圍很廣，有歌德、席勒等大詩人的詩，  也有它的朋友朔貝爾的作品。他歌劇中的鋼琴伴奏，不僅起了陪襯  旋律的作用，也是創造特定意境的主要手段。舒柏特的歌曲被稱為  “藝術歌曲”，但許多歌劇中淳樸的音樂語言，常常接近于民歌，  他的《野玫瑰》、《鱒魚》、《菩提樹》等歌曲，后來都成為廣泛  流傳的民歌。民歌常用的分節歌的形式也是舒柏特歌曲創作的主要  形式。      李斯特是中期浪漫樂派的代表人物，他出生在匈牙利，他的一  生對音樂突出的貢獻主要有兩方面，一是豐富了鋼琴技巧的表現力。  他的鋼琴音樂不僅有詩情畫意的小品，也有宏偉、輝煌的藝術效果  和具有交響性的樂曲，他使鋼琴音樂獲得了管弦樂隊般的效果，氣  勢宏偉，熱情磅礴。二是他首創了單樂章標題交響詩體裁。一生中  他寫了十三首交響詩，以《前奏曲》和《塔索》最為著名，這些交  響詩具有敘事性、抒情性、描寫性和戲劇性的特點。此外，在李斯  特的作品中鮮明的匈牙利民族特色體現得尤為突出，如反映匈牙利  民間生活的19首匈牙利狂想曲，其中第2、6、12、15首是經典之作。  理查施特勞斯是晚期浪漫樂派作曲家。作為一位作曲家，施特勞斯  的貢獻主要表現在交響詩方面，他完善了交響詩的結構形式，精心  創作主導動機以及專門描寫人物、地點、情景的音樂片斷。他的管  弦樂配器方面同樣顯露了卓越的才能，他的作品線條思緒極盡各種  樂器之性能，使他的作品中一個極平常的動機或主題也能發出最迷  人的光彩。施特勞斯的歌劇創作主要受瓦格那的“樂劇”的影響，  作曲技巧雖然高超，但內容比較蒼白，與瓦格那的作品相比較要單  薄得多。他的作品有時象一篇充滿絢麗辭藻的散文，但卻在復述一  個空洞無聊的內容。施特勞斯是由古典創作和浪漫主義音樂的杰出  綜合者，莫扎特的明澈，貝多芬的動蕩，勃拉姆斯的結構感，瓦格  那的英雄性，李斯特的標題音樂，激發了他的創作欲望。他對管弦  樂隊的熟練把握使他的作品發出迷人的光彩，但世紀末的文化特征， 也充分體現在他的作品中，即唯美主義和頹廢主義的傾向。他的創  作和瓦格那一道預示了二十世紀音樂的來臨。