100多年前的美國西海岸，世界上第一家環球影城出現。這個以影視公司為基石，立足好萊塢的環球影城發展出了“電影實景體驗+表演秀+乘坐設備”的游樂場模式。

【資料圖】

100多年后，全球運營中的環球影城一共五家。分別是好萊塢環球影城、奧蘭多環球影城、日本大阪環球影城、新加坡圣淘沙環球影城和北京環球度假區。

當中最坎坷的是日本大阪環球影城，曾經面臨倒閉危機，一度經營赤字的它在2016年時以1460萬人次的入場量位列環球影城集團第一，成為日本第二、世界第四的主題樂園，締造了一個起死回生的神話。

我們來看看大阪環球影城從開業以來做了哪些舉措來逆轉經營狀況。

/大阪環球影城經營階段時間線

·2001年大阪環球影城開幕

·2005年經歷倒閉事件

第一階段（2007-2008）

·2007年——2008年維持開業時的運營方式（經營赤字）

·2012年市場定位轉型 引進“合家歡”IP——史努比電影工作室+Hello Kitty時尚 大道+芝麻街歡樂世界（訪游客975萬人，同比增長31.8%）

·2013年“逆轉世界”過山車運行。

第二階段（2014-2015）創造史上最高營業利潤

·2014年哈利波特園區開放 （訪游客1270萬人，21%漲幅。）

·2015年 “逆轉世界”過山車和哈利波特城堡投入運營，產生效果（訪游客1400萬，實現游客量連續五年增長。）

第三階段（2016-2017）

·2016年入園人數1460萬人

·這是“主題內容獲客”擴張期，這一時期大阪環球影城拋棄原來“好萊塢電影世界”的主題，確立新的主題為“最棒的沉浸娛樂空間”

·2017年被NBC環球公司收購

·2021年“超級任天堂世界”開園

市場再定位，引進新IP

環球影城基于好萊塢商業電影，“電影+乘坐式+4K3D”的游樂模式對于成年人而言是腎上腺素飆升的，但對于家庭來說吸引力就大打折扣了。大阪環球影城在意識到了這個問題后，在2012年引進“合家歡”IP，開放了以3~6歲低齡段兒童為目標受眾、面向家庭的“環球奇境”區域。“環球奇境”包括史努比電影工作室、Hello Kitty時尚大道、芝麻街歡樂世界三個部分、共計20余個游樂項目。

結果是2012年大阪環球影城到訪游客975萬人，同比增加31.8%。也就是這一年，大阪環球影城迎來了開業后第1億位客人。

然而2012年之前的十年，大阪環球影城每年接待的游客數量只有700萬出頭。

不斷發展演化的IP，撐起了樂園的生命力。但擁有IP只是第一步。如何把IP轉換成游客能體驗的項目，考驗著一所主題樂園的實力，大阪環球影城的第一次改變讓園區重現蓬勃活力。

IP之后，延伸體驗場景

主題樂園的核心競爭力在于“主題”背后的IP市場。環球影城采用收購的方式，將其他內容方的IP納入旗下。目前，大阪環球影城內，主題的IP由四部分組成。分別是環球集團的自有品牌、收購其他內容持有方的作品、日本地區限定的“cool japan”和與任天堂的合作這四部分，涉及IP數量將近20個。

不同于東京迪士尼用原創IP塑造品牌形象，大阪環球影城通過聯合其他內容方，在選擇合作IP時，大阪環球影城主要以三點為參照：

1．著眼全球頂級IP，搭配日本本土人氣作品

2．擺脫地域限制、不能局限在日本關西地區

3．選出的IP必須符合“演出化”的改編

4．保持游樂項目的更新迭代

常言道，外來的和尚會念經。這話放在大阪環球影城身上，是再確切不過了。它是怎么做的呢？

日本市場再定位：放棄對“電影片場體驗游”、這一運營模式的執念。保持成人游樂項目的基礎，加入合家歡元素，強化兒童和家庭這一類目標客群，在沉浸式影視主題的樂園中感受快樂。

大阪環球影城技巧性選擇IP，著眼全球頂級IP，搭配日本本土人氣作品，篩選出適合“演出化”改編的內容產品，擺脫關西地域限制，保持“電影”特色。大量真人電影 IP，環球影城的整體設計也更加成人化，面向年輕人群體。

乘坐式設備是結合電影畫面的4K3D，比如“新世紀福音戰士”就是XR過山車，通過VR虛擬實景和過山車體驗增加娛樂性。游客互動活動則是以演出的形式呈現，比如“海賊王”舞臺劇，“大白鯊”的水上即時演出，“名偵探柯南”的真人密室逃脫，“進擊的巨人”第一人稱視角的4D電影...給到游客沉浸式玩樂體驗。

大阪環球影城扎根日本市場，通過引入IP做到了不一樣的本土化和文化融合，逆轉了樂園的運營，可謂置之死地而后生。